La lunga vita di Marianna Ucria

Commenti del pubblico relativi allo spettacolo "Intenso, emozionante, ricordo della lettura del capolavoro della Dacia Maraini." Paola "Molto bello e coinvolgente, bravissima l'attrice. Storia forte." Anonimo "Interpretazione grandiosa. Scenografia essenziale." Francesco "Spettacolo molto bello, coinvolgente. Bravissima l'attrice. 10 e lode." Franca "Straordinaria interpretazione ricchissima di emozioni! Ho acquistato il libro questa estate, dovevo ancora leggerlo. Sarà la mia prossima lettura. Grazie ancora e complimenti!!" Emanuela "Meravigliosamente vero. L'attrice è riuscita a trasmettere le sue sofferenze e emozioni." Gisella "Bellissimo." Anonimo "Una storia forte, purtroppo sempre attuale." Anonimo "Molto ben recitato." Adriana "Espressiva e intensa l'attrice, potenziata dalla emozionante traduzione nel linguaggio dei segni." Manuela "Spettacolo accessibile per le persone sorde." Anonimo "Molto ben interpretato." Lucia "Brava interprete." Patrizia "Bello, coinvolgente. Emozionante la traduzione in LIS." Anonimo "Complimenti per i costumi e la realizzazione del testo. Emozionante." Anonimo Un po' di storia Fin dalle sue prime pagine il romanzo di Dacia Maraini, vincitore nel 1990 del Premio Campiello, immerge il lettore nel clima cupo e pieno di contraddizioni della Sicilia del Settecento. Mentre in Europa trionfa il Secolo dei Lumi, a Palermo, in un tempo scandito da impiccagioni, autodafé, matrimoni d’interesse e monacazioni, si consuma la vicenda di Marianna, della nobile famiglia degli Ucrìa. “Sposare, figliare, fare sposare le figlie, farle figliare, e fare in modo che le figlie sposate facciano figliare le loro figlie che a loro volta si sposino e figlino…”, è questo il motto della discendenza Ucrìa, che in questo modo è riuscita a imparentarsi per via femminile con le più grandi famiglie palermitane. Marianna, costretta ad andare in sposa a soli tredici anni a suo zio, investita “con rimproveri e proverbi” quando osa sottrarsi al suo ruolo di moglie, sembra all’inizio destinata alla medesima sorte. Lei è però diversa, sordomuta, ma proprio da questa menomazione trarrà la forza per elevarsi al di sopra della chiusura e della meschinità che la circonda. Così la critica “Vi è una assoluta fedeltà (al romanzo) senza alcuna fedeltà di tipo naturalistico o mimetico. C’è nello spettacolo di Ardini e di Azim una raffinatezza d’altri tempi. Si potrebbe dire che vi è, del romanzo, una distillazione: un concentrato tematico e formale…. C’è Raffaella Azim che questa storia la racconta…. pensandola, come la pensasse, stravolgendola con gli accenti più diversi, rendendola rabbiosamente espressiva, fino a disegnare un quadro dolorosamente espressionista.” Franco Cordelli “…il monologo interiore interpretato da Raffaella Azim e diretto da Daniela Ardini spreme e distilla il succo del romanzo senza togliere nulla all’affresco sociale. Un concerto di passione implosa e lacerante con pochi ma essenziali elementi scenici. La presenza discreta di un interprete che, in un angolo della scena, traduce con i gesti le parole della protagonista sorda e muta per gli spettatori non udenti, è al tempo stesso un atto dovuto e un’idea registica che aiuta tutti a capire meglio il personaggio” Il secolo XIX “La regia di Daniela Ardini, fidandosi della scrittura lineare e controllata dell’autrice, allo stesso modo ha creduto nella forza attoriale di Raffaella Azim, consegnandole i tanti personaggi assai ben definiti drammaturgicamente e da lei restituiti in maniera esemplare. La Azim è padrona della scena per un’ora filata, affiancata da un interprete della lingua italiana dei segni e da Francesca Conte nel ruolo della serva Fila.“ La Repubblica